«« Перейти в раздел "Пресса"

Открылась бездна…

На XXI Областном театральном фестивале-конкурсе «Мельпомена» Новошахтинский драматический театр показал драму Александра

Николаевича Островского «Гроза», обозначив жанр спектакля как трагедия. При этом режиссёр Михаил Сопов перенёс место действия

в цирк-шапито.

 А. Хаустова (Катерина), М. Старков (Борис) © Арина Егорова

В середине XIX века, а год написания «Грозы» 1860-й, уже размылись границы этих двух жанров – драмы и трагедии. Ранее драма изображала

частную жизнь человека и его конфликт с обществом, а трагедия отличалась масштабностью столкновения личности с противостоящими ей

силами, неизбежно ведущего к гибели героя. В тот период в драматургии наметились тенденции выявления трагизма в жизни обычных людей,

а не только тех, кто занимал высокое положение: полководцев, монархов… И трагедия стала приобретать несвойственные ей черты –

исследование быта, углублённое внимание к деталям – и фактически трансформировалась в драму.

Но катарсис в финале «Грозы», как и должно быть в трагедии, новошахтинские зрители испытали. Зал потрясла сцена, когда Тихон

(Алексей Кожушко) выносит на руках погибшую Катерину и говорит: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» Это

что ж за жизнь такая, в которой живые завидуют мёртвым?

Милая и нежная, как цветок, Катерина (Анастасия Хаустова) не бросилась в Волгу, а утонулана наших глазах в огромном цирковом аквариуме.

Мне невольно вспомнился фильм Тома Тыквера «Парфюмер»…

Так в чём же сходство цирка с небольшим городом Калиновым? Думаю, и в ограниченном, замкнутом пространстве, из которого не вырваться, и

в жёсткой иерархии, согласно которой следует жить. И в невозможности принять чужака. А чужак этот – Борис (Максим Старков).

На нём светлый пиджак и галстук-бабочка. Недаром Островский в списке действующих лиц делает сноску: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски».

А в спектакле – все одеты по-цирковому.  Чужак он и в пьесе, и в спектакле. 

А. Савиных (Варвара), А. Трикоз (Кудряш) © Арина Егорова

На сцене –цирк-шапито изнутри (художник Юрий Сопов). В центре небольшая арена. Катерина – воздушная гимнастка.Мы видим, как она

разминается, готовится к выступлению. А когда её лёгкая фигурка в нежном светлом платье возникает наверху на помосте, то создаётся

впечатление, что артистка парит в воздухе на гимнастической трапеции.

Кудряш (Александр Трикоз) – силовой акробат, Шапкин (Александр Богдан) – гимнаст на ходулях… Есть ещё и персонажи, отсутствующие у

Островского. Так цирковой антураж дополняет Женщина-змея (Вероника Уханова), часто появляясь на сцене и изумляя зрителей невероятной

гибкостью тела. Важен и Убогий (Кирилл Кожушко) – то ли мальчик, то ли лилипут, одетый в костюм Арлекина, с лицом, скрытым белой маской.

Время от времени он проходит по сцене, издавая громкие, страшные звуки и тряся поднятыми кулаками. Убогий, что с него взять… Но нет, он

готовит публику к трагической развязке.

Есть и служанка Глаша (Кристина Казарова) в костюме персонажа commedia dell’arte, говорящая с итальянским акцентом, и полусумасшедшая

клоунесса Феклуша (Людмила Меймухина). Есть и Барыня (Ольга Клименко) – гадалка, предсказывающая будущее. Она, как и Убогий,

подготавливает нас к катастрофе.

О. Второва (Кабаниха), А. Кожушко (Тихон) © Арина Егорова

А вот и директор цирка – Кабаниха.Эту роль блистательно исполняет Оксана Второва. Цирк – её дом, её вотчина. Властная, не терпящая

иного мнения, женившая сына, но ревнующая его к молодой жене.

Сначала вызывает улыбку появление кума Кабанихи – дрессировщика Дикого (Александр Скулков). Обаятельный, элегантный, с хлыстом

и нафабренными усами… Но потом начинаешь понимать, что он дрессирует и людей тоже. Это жадный, жестокий манипулятор.

Умница Кулигин (Валерий Золотухин) – механик при цирке.Честный, совестливый бессребреник, обладающий чувством собственного

достоинства. Именно в его уста вложил Островский строки из оды Михаила Васильевича Ломоносова «Вечернее размышление».

Они,напечатанные в театральной программке, стали эпиграфом к спектаклю:

«Открылась бездна, звезд полна;

Звездам числа нет, бездне – дна».

Слева направо: А. Скулков (Дикой), В. Золотухин (Кулигин) © Арина Егорова

Что же это за бездна? Любовь? Да, любовью наполнен весь спектакль. И до чего она разная! Тихон любит Катерину, но это любовь человека

с подавленной волей, не способного на активные действия. Не в силах бороться за свою любовь и Борис. Да и любовь ли это? Может быть,

просто увлечение – мимолётное и быстротечное? А вот Катерина любит глубоко, да так, что это чувство у неё сильнее жизни. Чем не бездна?

Любит и Кабаниха. Она болезненно любит сына,но эта любовь разрушает его счастье. Страстно любят друг друга Варвара и Кудряш. Вот они-то

способны бороться за свою любовь и вырываются из «тёмного царства».

 Но этот спектакль не только о любви, он и о смерти. Не просто так Варвара (Анастасия Савиных) в середине действия напевает наивную детскую

считалочку в жанре Danse macabre(пляска смерти). И не просто так ближе к финалу участники спектакля потихоньку начинают разбирать

цирк-шапито, оставляя голые конструкции на чёрном фоне. И видятся эти конструкции как руины. Руины цирка, руины жизни, руины любви…

Недаром в финале белое платье Катерины сменяется чёрным, траурным.

Спектакль получился, перенос действия в цирк убедил, и, казалось бы, сто раз виденная хрестоматийная «Гроза» засверкала новыми

неожиданными гранями. Сошлось всё: и образная сценография, и стилизованные под цирковые костюмы,и потрясающие

видеопроекции (Виталий Маркин), и ненавязчивая хореография (Татьяна Климова), и оригинальное световое решение (Борис Михайлов).

И конечно, игра актёров, поверивших своему режиссёру!

Постановка спектакля «Гроза» была осуществлена при поддержке федерального проекта «Культура малой Родины».

Алексей Климашевский, театральный критик

Театральный вестник №5 2024 г.