«« Перейти в раздел "Пресса"

Мы разные, но мы вместе»: Алексей Сарангов о театре, любви и времени

В восьмой день Х юбилейного международного театрального фестиваля «Любовь, что движет солнце и светила» в Новошахтинск приехали гости из Калмыкии - Республиканский русский театр драмы и комедии Республики Калмыкия. Год назад фестивальная публика уже знакомилась с театральным искусством республики: тогда свои постановки представил Калмыцкий государственный театр кукол «Джангар», а главным режиссёром театра был Алексей Владимирович Сарангов.

Сегодня Сарангов предстал перед зрителями уже в новом статусе - художественного руководителя Русского театра драмы и комедии Калмыкии. На фестиваль он привёз сразу две работы: детский спектакль «Где живёт радость?» и постановку «Русский характер», где выступил как режиссёр. Между репетициями, встречами со зрителями и фестивальной суетой нам удалось поговорить с Алексеем Владимировичем о новой творческой странице в его жизни, о театре, который должен говорить с обществом, и о любви - чувстве, способном объединять людей даже в самые непростые времена.

- Алексей Владимирович, год назад Вы приезжали в Новошахтинск с театром кукол «Джангар» и спектаклем «Онегин», который очень полюбился зрителям фестиваля. Сегодня Вы уже художественный руководитель Русского театра драмы и комедии Калмыкии. Каким для Вас стал этот творческий год?

- Конец 2025 года для меня оказался очень плодотворным в театре «Джангар» - было много режиссёрской работы, новых идей, постановок. Но совершенно неожиданно в конце декабря правительство Республики Калмыкия сделало мне предложение, от которого я не мог отказаться, - возглавить Республиканский русский театр драмы и комедии. Конечно, это большая ответственность и серьёзный вызов. Я рад, что 2026 год начался для меня с новой страницы. Театру «Джангар» я посвятил пять лет своей жизни, а до этого десять лет служил в Национальном драматическом театре имени Баатра Басангова. И все эти годы главным делом моей жизни остаётся творчество. В новом театре меня приняли очень тепло. Старшее поколение артистов, театральные аксакалы, народные и заслуженные артисты поддержали меня и, можно сказать, дали добро на творчество. Они сказали: «Верни театру былую славу». Для меня это были очень важные слова. Сейчас мы постепенно выстраиваем новую работу: развиваем проекты, ищем новые формы общения со зрителем, работаем над репертуаром. С начала года в театре уже вышла четвёртая постановка, реализуется множество творческих инициатив. И я очень надеюсь, что вместе с коллективом нам удастся вывести театр на новый уровень и привлечь ещё больше зрителей.

- В прошлом году Вы привозили в Новошахтинск очень пластичный, визуальный, почти метафорический спектакль «Онегин». «Русский характер» - постановка совершенно другой интонации, более острая и драматичная. Почему именно эта история оказалась для Вас важной сегодня?

- «Русский характер» стал для меня первой постановкой в новом театре, с неё, по сути, начался мой путь как художественного руководителя и режиссёра в Русском театре. Мне было важно найти материал, который объединил бы время, в котором мы живём, автора, способного современно прозвучать, и коллектив, с которым мне предстояло работать. Нас так учили в Вахтанговской школе: режиссёр должен чувствовать связь между временем, автором и коллективом, с которыми он создаёт спектакль. Сегодня мне хотелось говорить со зрителем о человеческом стержне, внутренней силе, способности сохранить достоинство и верность своим ценностям. Поэтому материал «Русского характера» оказался для меня очень своевременным - и художественно, и человечески.

Алексей Сарангов и исполнитель главной роли в спектакле «Русский характер» Алексей Гриценко

- В спектакле «Русский характер» вы говорите не столько о войне, сколько о внутреннем состоянии человека, о том, что происходит с ним после пережитого. Для вас было важно уйти от внешнего героизма к разговору о душе?

- Совершенно верно. Для меня этот спектакль прежде всего о человеке. О том, как война меняет его внутренне, как ему потом жить с этой болью, памятью, новым ощущением самого себя. Эта тема для меня очень личная. У меня два брата погибли на СВО, ещё один прошёл плен и вернулся домой. Я много общаюсь с ветеранами, и у меня есть реальный современный прототип Дрёмова - героя с похожей судьбой. Во время работы над спектаклем ветераны предложили мне вывести на сцену демобилизованных ребят. Сначала они сами были категорически против - не хотели публичности, внимания к своим ранениям. Но постепенно мне удалось их убедить. Для меня было важно, чтобы зрители увидели настоящих героев - людей, которым мы обязаны очень многим. Один из ребят потерял руку, другой перенёс тяжёлые ранения и ампутации. Но при этом они продолжают жить, бороться, искать себя заново. И это было важно не только для зрителя, но и для самих ребят. Театр в каком-то смысле стал для них частью возвращения к мирной жизни, возможностью не замкнуться в себе, не сломаться внутренне. Потому что многие из них действительно делят свою жизнь на «до» и «после» войны. Именно поэтому мы так долго работали с исполнителем главной роли Алексеем Гриценко - искали не внешнюю героику, а подлинное внутреннее состояние человека, пережившего войну, раненого, но не сломленного.

Фото из спектакля «Русский характер»

- В Ваших спектаклях всегда чувствуется особое внимание к человеку - даже когда речь идёт о самых тяжёлых темах. Можно ли сказать, что это Ваш главный режиссёрский принцип?

- Наверное, да. Когда я переходил в Русский театр драмы и комедии, меня многие предупреждали: там очень серьёзная труппа, народные артисты, мастера сцены, люди с огромным опытом. Конечно, я переживал. Но спустя время старшее поколение артистов сказало мне очень важную вещь: главное, что есть во мне как в человеке и режиссёре, - это искренность. Для меня это была очень высокая оценка. Думаю, многое идёт из детства. Я вырос в селе, среди суровой, но очень красивой природы. Это научило меня наблюдать за людьми, чувствовать их характеры, слышать интонации жизни. Я с детства видел непростые человеческие судьбы и понимаю, чем живёт человек, чего он боится, о чём мечтает. Огромное влияние на меня оказали мои учителя. У меня четыре образования в сфере культуры, искусства и театра. Последнее - режиссёрский факультет Театрального института имени Бориса Щукина. Мне посчастливилось учиться у Михаила Борисовича Борисова - великого мастера. Даже в зрелом возрасте он говорил нам: «Бытовой театр умер, сегодня нужно искать новые формы». Это очень сильно повлияло на моё понимание театра. Мне вообще невероятно везло на педагогов и наставников - Андрей Юрьевич Левицкий, Сергей Витальевич Безруков, Владимир Прохорович Селезнёв, Игорь Владимирович Лях, Вячеслав Николаевич Сорокин и многие другие выдающиеся люди театра. И это большое счастье - иметь возможность учиться у таких мастеров. Наверное, поэтому для меня театр - это всегда прежде всего разговор о человеке. О его душе, боли, надежде и любви.

Сергей Безруков и Алексей Сарангов

- Сегодня Вас знают не только как режиссёра, но и как общественного деятеля. Вы работаете с молодёжью, участвуете в культурных проектах, входите в состав Общественной палаты Калмыкии. Насколько для вас важно, чтобы театр выходил за пределы сцены и реально влиял на общество?

- Для меня это принципиально важно. Есть такая поговорка: «Где родился, там и пригодился». Я родом из села, у меня была непростая судьба, непростое детство, и, наверное, именно это научило меня не быть равнодушным к своей земле. Именно поэтому я пришёл в общественную деятельность, чтобы быть полезным, помогать, создавать пространство для диалога. Мне важно, чтобы были услышаны театр, искусство, люди. Чтобы мы не только говорили, но и умели слышать друг друга. И театр действительно может влиять на общество. Я увидел это на практике во время большого проекта «Калмыкия и Россия - пять веков вместе». По районам, городам и сёлам проходили встречи и классные часы. Материалы были интересными, но для школьников сложными. Тогда появилась идея подать всё через театрализацию, через живое действие и эмоцию. Мы сделали небольшую постановочную форму, и эффект оказался потрясающим: дети начали не просто слушать, а сопереживать, задавать вопросы, включаться в разговор. И это был тот момент, когда я ещё раз понял: театр - это не только сцена, но и возможность достучаться до человека.

- Что лично Вас больше всего тронуло сегодня в реакции новошахтинского зрителя?

- Искренность и невероятная отзывчивость. У вас потрясающий зритель - очень чуткий, глубокий, внимательный. Я всё время смотрел в зал, видел глаза людей, а глаза никогда не обманывают. И в какой-то момент поймал себя на мысли, что мы действительно нашли своего зрителя в Новошахтинске. Для нас эти люди стали очень близкими и родными. Новошахтинский зритель особенный: в нём есть южный темперамент, открытость, гостеприимство, настоящая казачья верность. И если ты выходишь к нему честно, с открытым сердцем, зритель обязательно это чувствует и отвечает взаимностью. Для режиссёра это, наверное, самое ценное.

- Фестиваль «Любовь, что движет солнце и светила» появился в непростое время и всегда говорил о человеческом тепле, взаимной поддержке и духовном единстве. Как Вам кажется, почему сегодня такие фестивали особенно нужны?

- Может быть, это прозвучит просто, но я действительно верю: есть чувство, которое способно исцелять, объединять и помогать людям переживать самые тяжёлые времена, - это любовь. Я очень рад, что существует такой фестиваль. Особенно сейчас, когда людям так не хватает доверия, понимания и человеческого тепла. Мне кажется, именно любовь друг к другу способна сохранить человеческое в человеке. Я сегодня со сцены говорил о том, что, когда мы едины, мы непобедимы. И только через единство, уважение и любовь можно что-то изменить вокруг себя. Этот фестиваль как раз и доказывает это. В небольшом городе собираются совершенно разные театры - по географии, национальной культуре, художественному языку, форме. Но в этом и есть наша сила: мы разные, но мы вместе.

- И вопрос, который уже стал традиционным для нашего фестиваля: что для Вас сегодня значит любовь?

- Любовь - это прежде всего ответственность и забота. Это чувство долга перед близкими, перед родными людьми. Любовь - это когда ты боишься потерять человека, потому что он стал частью твоей души и твоей жизни.

Наталья Караваева, журналист 

фото из архива художественного руководителя Республиканского русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия заслуженного деятеля искусств Республики Калмыкия Алексея Владимировича Сарангова

24.05.2026

Прессан Новошахтинского драматического театра имени народного артиста СССР М.И. Бушнова