«« Перейти в раздел "Пресса"

Здесь живёт радость

С 15 по 24 мая Новошахтинский драматический театр имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, правительства и министерства культуры Ростовской области, Ростовского регионального отделения Союза театральных деятелей РФ, администрации и отдела культуры и спорта города Новошахтинска провёл X Международный театральный фестиваль «Любовь, что движет солнце и светила». 

«Кара-тити-кара»

В мае 2016 года в небольшом приграничном городе Новошахтинске Ростовской области состоялся I Международный театральный фестиваль «Поговорим о любви...» (организатор и бессменный руководитель фестиваля – Светлана Николаевна Сопова, директор театра).С 2024 года фестиваль носит новое название – «Любовь, что движет солнце и светила».

Фестивальные спектакли прошли в пяти городах Ростовской области: Новошахтинске, Таганроге, Шахтах, Волгодонске и Ростове-на-Дону.

В юбилейном фестивале приняли участие 14 театральных коллективов из Республики Беларусь, Донецкой Народной Республики, Луганской Народной Республики, Республики Калмыкии, Санкт-Петербурга, Московской, Омской и Ростовской областей. 

Зрители увидели 19 спектаклей для взрослой, молодёжной, подростковой и детской аудитории, познакомились с выставкой картин «Живопись души» донского художника Константина Сиденина, лауреата премии имени народного художника СССР Н.И. Овечкина. 

Также состоялись обсуждения со зрителями после каждого спектакля, торжественные мероприятия, творческие вечера, вечера «В кругу друзей» для театральных коллективов, мастер-классы по сценической речи, актёрскому мастерству для студентов, профессиональных артистов и руководителей театральных коллективов школьных и дошкольных театров. 

По сложившейся традиции профессиональное жюри фестиваля вручало награды в основных номинациях, а также специальные дипломы. Зрительское жюри награждало полюбившиеся спектакли «Призом зрительских симпатий», вручили свои награды и средства массовой информации.

Гран-при фестиваля получил спектакль «Кара-тити-кара», показанный Национальным академическим драматическим театром имени Якуба Коласа (Республика Беларусь, Витебск). Он поставлен по пьесе Ирины Грековой и Павла Лунгина «Вдовий пароход» (постановка Константина Гончарова). 

На сцене московская коммуналка, в которой живут четыре женщины – Ольга (Нина Обухова), Ада (Ольга Кулешова), Панька (заслуженная артистка Республики Беларусь Галина Букатина) и Капа (Светлана Жуковская). Да ещё вернувшаяся в конце войны Анфиса (Виктория Шамардина), ожидающая ребёнка. Так и живут они – пятеро вдов – в шутку называя свою коммуналку «вдовий пароход». 

Это предыстория, которую мы узнаём по ходу действия. А начинается спектакль с возвращения в родной дом уже взрослого Вадима (Илья Блыкин), сына Анфисы, который когда-то покинул эти стены, не выдержав напора материнской любви. Он попадает на поминки по умершей матери. И начинаются воспоминания… 

«Кара-тити-кара» – эти странные слова повторяла в больнице парализованная Анфиса. Звала сына? Просила прощения? Или «кара» – это о расплате за её чрезмерную материнскую любовь? Режиссёр определяет жанр спектакля как «драма-переосмысление». Переосмыслит ли Вадим свою жизнь, оценит ли жертвенную материнскую любовь?

фото с обложки журнала "Театральный вестник" №7 "Сказка о попе и работнике его Балде"

Высоко был оценён и спектакль Таганрогского камерного театра (ТаКТа) «Сказка о попе и о работнике его Балде» по А.С. Пушкину.Он получил диплом имени Валерия Владимировича Шульжика «Лучший спектакль для детской аудитории», диплом имени Ксении Васильевны Торской «За лучшую режиссёрскую работу», специальный диплом жюри «За умение слышать детскую аудиторию». А зрительское жюри присудило спектаклю «Приз зрительских симпатий».

Режиссёры Константин Илюхин и Екатерина Ласавская поставили этот спектакль в стиле раешника, с использованием элементов лубочной культуры. 

На сцене деревянный забор, огораживающий туристический комплекс «Лукоморье». На заборе висят сушки, расписные ложки и вышитые полотенца. Медленно звучит пушкинское «У Лукоморья дуб зелёный…» под лирическую плавную музыку. А вот и невероятно похожий на Пушкина персонаж – Феофилакт Косичкин (Денис Клименко) с утрированно большим пером в руках. В 1831 году Пушкин под этим псевдонимом опубликовал две критически-сатирические статьи, направленные против Фаддея Булгарина. Денис Клименко был в роли Косичкина столь респектабелен и ироничен, что жюри наградило его специальным дипломом «За исполнение роли Феофилакта».

Появляется туристическая группа иностранцев, которые в первую очередь спрашивают: «А где буфет?» Им пытаются объяснить, что сейчас будет спектакль «Сказка о попе…», но они понимают это по-своему: «О! Попкорн!» Но постепенно туристы осваиваются. Косичкин рассказывает им, да и нам, зрителям, что обозначают незнакомые слова, встречающиеся в сказке: авось, толокно, полба… 

Спектакль, поставленный в игровой форме, явно удался. Вот в зал летят подушки, которые должен взбивать Балда,и дети, и взрослые хохочут, помогая ему. А когда зрители слышат, что Балда «яичко испечёт да сам и облупит», в зал летят бутафорские яйца для игры «Попади в корзину». А Балда (Павел Гладкий) в это время выполняет акробатические цирковые номера.

Конечно, всё дальше происходит по Пушкину. Попадья (Людмила Илюхина) и Поповна (Екатерина Ласавская) умиляются Балдой. А Поп (Константин Илюхин) посылает его собирать оброк с чертей – старого Беса (Константин Решетило) и Бесёнка (Екатерина Ласавская). 

Финал живой, активный, с плясками под уже быстрое «У Лукоморья дуб зелёный…».

«Свои люди – сочтёмся»

Высоко был оценён и вечерний спектакль Таганрогского камерного театра (ТаКТа) – «Свои люди – сочтёмся» по А.Н. Островскому (режиссёры – заслуженный артист России Александр Огарёв и Александрина Мерецкая). Спектакль получил специальный диплом жюри «За поиск новых выразительных форм», также были удостоены специальных дипломов жюри: Константин Илюхин – «За создание образа Самсона Силыча Большова» и Екатерина Власова – «За искренность страстей и правдоподобие чувствований» за создание образа Устиньи Наумовны. А Екатерина Ласавская за роль Липочки получила диплом имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова «За лучшую женскую роль». 

Наградили тактовцев и СМИ, присутствовавшие на фестивале. Диплом всероссийского журнала «Театральный вестник» «С возвращением!» был вручён Екатерине Власовой за исполнение роли свахи Устиньи Наумовны.

А новошахтинская городская общественно-политическая газета «Знамя шахтёра» вручила Таганрогскому камерному театру (ТаКТу) специальный диплом в номинации «За современный театральный язык и создание пространства живого зрительского соучастия».

Режиссёры предложили сложный, необычный рисунок спектакля, которой талантливые актёры воплотили блестяще! Перед нами заграничный, чуть ли не сегодняшний интерьер. Убрана привязка к конкретному времени Островского – XIXвеку.

На сцене «чёрный кабинет». На его фоне – одна из комнат дома купца Большова. Мебель ажурная, лёгкая, цвета лаванды. Да её и немного, только самая необходимая. Слева в глубине – проём, ведущий во двор с бассейном. Самого бассейна мы не видим, но, когда персонажи в купальных костюмах плюхаются туда, видим брызги воды и слышим звуки шлепка о воду. Через этот проём в комнату льётся свет, то небесно-голубой, то розоватый. Блаженство и безмятежность! Яркое солнце, беззаботное времяпрепровождение… 

Этот стиль жизни проецируется и на жизнь персонажей, одетых в современные костюмы. Аграфена Кондратьевна (Людмила Илюхина) – в широкополой шляпе, ярком платье в талию проводит своё время в удовольствиях у бассейна. Актриса правдива и когда играет в любовь к дочери, относясь к ней, как к кукле, и в трагических рыданиях в финале.

Её муж Самсон Силыч Большов в исполнении Константина Илюхина выглядит человеком основательным, вызывающим симпатию. К краху его ведёт афера с мнимым банкротством, отступление от «честного купеческого». Для нечестного дела он ищет честного человека, «человека с совестью». И быстро находит – это его приказчик Лазарь Елизарыч Подхалюзин (Денис Клименко).

Образ Подхалюзина получил у режиссёров дополнительный объём благодаря его одержимости Липочкой. Мы видим, с каким вожделением он следит за ней, бегающей по дому в одном купальнике! И не понять, любовь ли это к купеческой дочери или жажда богатой жизни.

А Липочка, Олимпиада Самсоновна (Екатерина Ласавская), естественно, не замечает какого-то приказчика. Она занята ожиданием жениха «благородного» – поёт арии из классического репертуара, читает утончённые стихи… И всё это между купаниями в бассейне! 

Всех сумел Подхалюзин втянуть в свою аферу, встроенную в аферу Большова. И всем наобещал будущих благ и наград. И конечно, не выполнил. Это и сваха Устинья Наумовна (Екатерина Власова), которая хоть и нашла «благородного» жениха, но сама и разрушила его возможный брак с Липочкой. Обманут Лазарем и стряпчий Рисположенский (Константин Решетило). А тот так старался сподличать, чтобы прокормить свою большую семью.

На сцене зрители видят удивительный актёрский ансамбль. Ансамбль, из которого никто не выпадает, а каждая роль сыграна убедительно и не затасканно. 

Вызвало горячий интерес публики и выступление на фестивале Республиканского русского театра драмы и комедии (Республика Калмыкия, Элиста). Заслуженный деятель искусств Республики Калмыкии Алексей Сарангов, художественный руководитель театра, привёз спектакль дебютантки – Софьи Ульянычевой, выпускницы актёрско-режиссёрского курса Театрального института имени Бориса Щукина. Это спектакль для детей «Где живёт радость?».

«Русский характер»

Привёз Алексей Сарангов и свой спектакль – «Русский характер» по рассказу Алексея Толстого. Режиссёр определяет жанр спектакля как музыкальную драму. Музыки в спектакле много, особенно песен военных и послевоенных лет – знаковых, энергетически наполненных, обладающих сильным эмоциональным воздействием. 

На сцене единственная декорация – огромная пятиконечная звезда, стоящая под наклоном. Сколько в этой конструкции вариативности! Она собрана из шести фрагментов – пять концов и центральная часть. И в каждой сцене звезда то рассыпается на части, то собирается воедино.А её фрагменты принимают всякий раз разное положение (художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Калмыкии Павел Корниенко). Прекрасна работа и художника по свету заслуженного работника культуры Республики Калмыкии Евгения Медведева. Светом создаётся разное настроение каждой картины. 

В центре действия Егор Дрёмов, которому обожгло в танке лицо до такой степени, что он стал неузнаваем. Потрясает сцена, в которой ни невеста Катя (Зоя Кузыченко), ни отец не могут узнать Егора, да он и не хочет быть узнанным. И только чуткое материнское сердце встрепенулось…

Глубоко и эмоционально передаёт роль Егора Дрёмова артист Алексей Гриценко. Он был удостоен диплома имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова «За лучшую мужскую роль». Специальные дипломы фестиваля получили заслуженная артистка Республики Калмыкии Наталья Ежкова – за создание образа Марьи Поликарповны, матери Егора, и народный артист Республики Калмыкии Владимир Маркин – за создание образа Егора Егорыча, отца Егора.

Есть в спектакле сцена, производящая не менее сильное воздействие. Пять девушек появляются с масками Гитлера в руках. Они смеются над фюрером, ёрничают. И вдруг маски в их руках оживают и нападают на них, насилуют. Это страшно. 

Спектакль получил специальный диплом жюри «За пронзительное воплощение темы человечности перед лицом войны» и «Приз зрительских симпатий». Специальные дипломы жюри за актёрские работы получили: Станислав Тимонин – «За создание образа Чувилёва», Лилия Шагаева – «За роль Рассказчицы», Андрей Швечиков – «За роль Ивана Сударева».

"Где живет радость?"

В отличие от «Русского характера», решённого в жанре плаката, спектакль «Где живёт радость?» камерный, мягкий, лиричный. Режиссёр позиционирует его как философскую сказку для всей семьи. Это спектакль для детей и их родителей по сказкам Сергея Козлова, где режиссёр создаёт свою, отличную от других жизнь – медленную, тёплую, дружественную.

Ёжик (Алексей Гриценко) и Медвежонок (Сергей Цебеков) так по-доброму общаются с Осликом (Карина Вяльшина), Зайцем (Зоя Кузыченко) и Волком (Станислав Тимонин), что появляется Радость (Аби Эрендженова)! А ещё Ёжик с Медвежонком умеют зажигать звёзды. Они забираются на дерево – поближе к небу и зажигают их. Незабываемое зрелище!

Спектакль «Где живёт радость?» режиссёра Софьи Ульянычевой получил дипломы в номинациях «Лучшее музыкальное решение для детской аудитории» и «Лучшее световое решение для детской аудитории». А также специальный диплом жюри «За новое открытие сказочного мира Сергея Козлова».

«Братья Карамазовы»

Хозяева фестиваля также представили два спектакля – «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского (инсценировка В.И. Немировича-Данченко, М.Ю. Сопова) и «Карлик Нос» Вильгельма Гауфа (инсценировка Дмитрия Нардина). 

Режиссёр Михаил Сопов взялся за сценическое воплощение последнего романа Достоевского, сократив инсценировку Немировича-Данченко и сохранив при этом дух Достоевского.  

Происходящее на сцене комментирует «от автора» городская юродивая Лизавета Смердящая (Марина Кожушко). Когда-то Фёдор Петрович Карамазов (Сергей Недилько) надругался над беспомощной полубезумной женщиной. У Лизаветы, которую прозвали Смердящей, родился четвёртый, незаконнорожденный, Карамазов – Павел. Ему дали фамилию Смердяков (Александр Богдан).

Лизавета появляется перед зрителями в одной из прорезей в чёрном заднике и чёрных кулисах,как бы из небытия, ведь во время действия её уже нет на свете. По всему потолку свисают клоки паутины, которая ассоциируется с грязью, опасностью и грядущим злом (художник-постановщик Кристина Данилина). Лизавета срывает паутину, но паутины так много, что её невозможно всю сорвать.

На сцене зачастую присутствуют несколько огромных тёмных сундуков. Из-за этих сундуков, поставленных в ряд, появляется Чёрт (Александр Кононов), привидевшийся брату Ивану (Максим Старков), сходящему с ума, и ведёт с Иваном нескончаемые философские споры – разговор с самим собой. 

Беседы старца Зосимы (Артём Иванов) с братом Алёшей (Сергей Ковалёв) показаны в спектакле только намёком.

Режиссёру удалось перенести на сцену напряжённость действия романа, показать неотвратимость наказания зла. Фёдор Павлович убит Смердяковым, страшным и жалким одновременно, которого он сам и породил. А осудили невиновного – брата Митю (Дмитрий Нестеров). 

Блестяще показаны в спектакле две центральные женские роли – Грушенька (Анастасия Савиных), олицетворяющая чувственную любовь, и Катерина Ивановна (Анастасия Хаустова) – жертвенную. Полюса! Но стоило Мите попасть в тюрьму, эти полюса сближаются. Всероссийский журнал «Театральный вестник» наградил Анастасию Савиных и Анастасию Хаустову специальным дипломом «Лучший женский дуэт». 

Дипломами имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова награждены Марина Кожушко – «За лучшую женскую роль второго плана» за исполнение роли Лизаветы Смердящей и Александр Кононов – «За лучшую мужскую роль второго плана» за исполнение роли Чёрта. Специальными дипломами жюри были отмечены Сергей Недилько «За создание образа Фёдора Павловича Карамазова» и Михаил Сопов «За неоценимый вклад в популяризацию и воплощение больших форм русской классики».

«Карлик Нос»

«Карлик Нос» – это работа Дмитрия Нардина, выпускника актёрско-режиссёрского курса Театрального института имени Бориса Щукина. Дмитрий Нардин выступил в этом спектакле не только режиссёром-постановщиком и автором инсценировки, но и сценографом, художником по костюмам.

В этот спектакль режиссёр вложил столько фантазии, что диву даёшься! Одни старухины Белки-служанки чего стоят. А точно подобранная музыка Вагнера, Шуберта, Паганини… Впечатляет и детально выстроенная атмосфера каждой сцены.

Дмитрий Нардин получил диплом в номинации «Лучшие костюмы для детской аудитории», а Сергей Ковалёв и Анастасия Хаустова за роли Якоба и Гусыни Мими были удостоены диплома имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова в номинации «Лучший дуэт».

«Записки о СВОих»

Омский государственный музыкальный театр привёз два спектакля. Во-первых, «Беда от нежного сердца», а во-вторых, «Записки о СВОих» (моноспектакль-реквием, который поставил режиссёр Александр Лебедев). 

В моноспектакле на сцене практически один актёр, Михаил Дергилёв (он же автор сценария). Это именно реквием – спектакль создан на основе реальных историй людей, трагически погибших с 2014 года в связи с событиями на Донбассе. Это Моторола, Гиви, Батюшка ВДВ, Александр Захарченко, Сергей Пускепалис, Кирилл Стремоусов, Дарья Дугина… 

На сцене стоит несколько пустых пюпитров, а справа на заднем плане сидит аккомпаниатор с гитарой. Появляется Михаил Дергилёв тоже с гитарой, в строгом чёрном костюме и белой рубашке. Он будет исполнять стихи и бардовские песни. И медленно, неспешно будут размещаться на пюпитрах фотографии погибших героев. 

Происходящее на сцене оказывает невероятное впечатление на зрителей, уже долгие годы живущих в приграничье. Важен и параллельно идущий на заднике видеоряд, который у каждого зрителя пробуждает свои ассоциации. Вспоминается и счастливое детство в Советском Союзе, и сытая Украина… А кто-то и задаётся вопросами: «Как могло случиться то, что происходит сегодня? И кто в этом виноват?» 

Нам показывают одесский порт, беззаботную жизнь, восстановление Крещатика после войны. Мелькает Хрущёв, это он подарит Крым Украине. Памятник Ленину в Киеве, впоследствии разрушенный, это он отдал Украине Донбасс. Когда кадры идут встык, высекается искра. Кинопроекции идут на трёх экранах, а на четвёртом, небольшом, высоко слева – горящая свеча.

Спектакль получил диплом имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова «Лучший спектакль для молодёжи и взрослой аудитории», а Михаил Дергилёв был удостоен специального диплома жюри «За художественный разговор о человеке и времени».

«Беда от нежного сердца»

Для Михаила Дергилёва водевиль «Беда от нежного сердца» Владимира Соллогуба оказался режиссёрским дебютом. И по-настоящему удачным! Спектакль был удостоен «Приза зрительских симпатий», диплома в номинации «Лучшее музыкальное решение». А в номинации «Лучший актёрский дуэт» дипломом имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова были отмечены Ольга Григорьевская и Ольга Березовская за роли Дарьи Семёновны Бояркиной и Аграфены Григорьевны Кубыркиной. 

В спектакле органично вплетены в драматургическую ткань водевиля романсы русских композиторов XIX века: Даргомыжского, Гурилёва, Булахова… Богатый купец Золотников хочет женить единственного сына и наследника Александра. Вот только у того очень уж нежное сердце – как увидит девушку, моментально влюбляется. В водевиле три девушки – Настенька (Анастасия Фёдорова), Маша (Маргарита Дергилёва) и Катя (Ирина Росс). Все хороши – кого выбрать? 

Александр в таком смятении, что даже спрашивает у зрителей: «У кого есть дочери?» И начинается игра с залом, напоминающая цирковой, фарсовый приём. Остроумно и смешно! Персонаж ест клубнику и спрашивает у зрителей: «А эта клубника краснодарская?» Зал в ответ хохочет. 

Жюри наградило Игоря Парамонова специальным дипломом «За исполнение роли Александра». Заслуженный артист России Александр Хмыров получил специальный диплом жюри «За исполнение роли Золотникова», а все артисты – «За яркий актёрский ансамбль».

Волгодонский молодёжный драматический театр показал спектакль по пьесе Светланы Баженовой «Герб города Эн». Режиссёр Даниил Безносов усадил зрителей прямо на части сцены, амфитеатром. А на другой её части происходит действие. Сценическая площадка, на которой умещается вся квартира, расчерчена белыми линиями, как в фильме «Догвилль» Ларса фон Триера. Тут и узенький коридор, и маленькая кухонька, и загаженный туалет, и огромная мастерская резчика по дереву Торика (Игорь Таранов).

Почему жизнь Торика, проживающего в захламлённой квартире, так не обустроена? Почему он в который раз переделывает герб родного города, а деньги за эту работу уже получил кто-то другой? 

Да потому, что он Победитель! Ведь «Торик» – уменьшительное от «Виктор». За ним не финансовая, бытовая, житейская, а моральная победа! 

Спектакль получил диплом имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова в номинации «Лучший актёрский ансамбль» и специальный диплом жюри «За художественное воплощение темы любви». А всероссийский журнал «Театральный вестник» наградил Ксению Данильченко, сыгравшую роль Лизы, специальным дипломом «За лучший дебют».

«В списках не значился»

Ростовский-на-Дону филиал ВГИКа имени С.А. Герасимова (мастерская народного артиста РФ С.В. Безрукова) показал дипломную работу – спектакль «В списках не значился» по повести Бориса Васильева (режиссёр Андрей Бахарев). У молодых артистов получилось проникнуться духом предвоенных и военных лет и донести их атмосферу до зрителей. Недаром спектакль награждён специальным призом жюри «За сохранение памяти молодого поколения через искусство».

«В списках не значился» был удостоен дипломов в номинациях «За лучшую сценографию» и «Лучшее световое решение». Специальные дипломы жюри получили: Даниил Фильченко – «За создание образа Сальникова» и Анастасия Сидоренко – «За создание образа Мирры».

«Ромео и Джульетта»

Донецкий республиканский академический молодёжный театр (Макеевка) привёз «Ромео и Джульетту» Вильяма Шекспира, определив жанр спектакля как современную трагедию (режиссёр-постановщик Александр Лебедев).Спектакль получил специальный диплом жюри «За смелое прочтение классики», а также дипломы в номинациях «За лучшее пластическое решение спектакля» и «За лучшие костюмы».

«Кот в сапогах»

Шахтинский драматический театр показал юным зрителям спектакль «Кот в сапогах» по пьесе Дмитрия Голубецкого (режиссёр-постановщик Андрей Запускалов). Радует глаз художественное оформление спектакля – и декорации, и костюмы, и предметы бутафории. Во всём – красота и изысканность! Художник Зураб Мачитадзе удостоен диплома в номинации «Лучшему художнику-оформителю».

Спектакль получился ярким, музыкальным, притягательным для детей, он был отмечен специальным дипломом жюри «За уважительный разговор с юными зрителями». 

Фото с обложки журнала "Театральный вестник"№7 "Жеребёнок"

Порадовал и спектакль Ростовского государственного театра кукол имени В.С. Былкова «Жеребёнок», поставленный по рассказам М.А. Шолохова (режиссёр-постановщик Елена Кушнаренко). 

Жюри наградило спектакль специальным дипломом «За сохранение духовных традиций в театре кукол», а художника-постановщика спектакля Элеонору Корниенко – дипломом в номинации «За лучшую сценографию для детской аудитории» и специальным дипломом «За создание достоверных и живых образов кукол».

Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева привёз два спектакля – «Новые приключения Фунтика» (режиссёр-постановщик Дмитрий Иванов) и «Ревизор» Н.В. Гоголя (режиссёр-постановщик Сергей Васин). 

«Ревизор»

Если яркий и шумный детский спектакль был поставлен достаточно традиционно, то «Ревизор» по-хорошему удивил! Играется он в современных костюмах, в жанре буффонады, но не отходя от гоголевского текста. 

«Ревизор» получил «Приз зрительских симпатий» и специальный диплом жюри «За яркий эмоциональный диалог традиций классики и современности». Специальные дипломы жюри за актёрские работы получили: народный артист ЛНР Евгений Кравцов – «За создание образа Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского», Никита Вакуленко – «За создание образа Хлестакова», Артём Малахов – «За создание образа купца Абдулина».

А спектакль «Новые приключения Фунтика» был награждён специальным дипломом жюри «За создание атмосферы детского чуда». 

Два спектакля участвовали в фестивале вне конкурсной программы. Первый – комедия Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж», которую привёз Чеховский клуб «Классика» гимназии № 118 (Ростов-на-Дону).

Жюри наградило спектакль специальным дипломом «За художественное воплощение человечности в бесчеловечное время».Специальные дипломы жюри также получили: руководитель театра Наталья Николаевна Зубкова, она же исполнительница роли миссис Сэвидж – «За создание театра, основанного на любви, доверии и сотворчестве» и Дарья Швецова – «За исполнение роли Фери Мэй». 

«Три желания Лики Смирновой»

А второй спектакль – «Три желания Лики Смирновой» по пьесе Натальи Шор. Это студийная работа в рамках проекта «Театральный практикум» Долгопрудненского театра «Город». 

«Месяцы»

В последний день выступил гость фестиваля – профессиональный уличный театр маски «Странствующие куклы господина Пэжо» (Санкт-Петербург»). Это был подарок городу от новошахтинского театра в честь своего 30-летнего юбилея. Питерские артисты показали интерактивный спектакль «Месяцы». Зрелищный, лирический, с тонким юмором спектакль награждён специальным дипломом жюри «За выразительный театральный язык». На показе спектакля было столько улыбок, восторгов, столько радости! 

И на вопрос спектакля калмыцкого театра «Где живёт радость?» мы узнали ответ – радость живёт именно здесь, в Новошахтинске, в его театре!

Алексей Климашевский, театральный критик.

фото из архива фестиваля

19.06.2026