«« Перейти в раздел "Пресса"

Мечтать и верить

Х Международный театральный фестиваль "Любовь, что движет солнце и светила" (Новошахтинск)

Не самый крупный город Ростовской области Новошахтинск проводит театральный фестиваль с завидной регулярностью – в нынешнем мае прошел уже юбилейный, десятый. В этом году он состоялся, в том числе, благодаря Гранту ПФКИ. Форум тематический, он посвящен любви в разнообразных ее проявлениях и смыслах и носит название, взятое у великого Данте Алигьери «Любовь, что движет солнце и светила».

Весьма ограниченные ресурсы Оргкомитета (в театре совсем небольшой коллектив), но за счет желания, внутренней мотивации и огромной любви к театральному искусству позволили сделать этот фестиваль ежегодным. В Новошахтинске и других городах области фестиваль любят и ждут. Сотрудники и зрители живут в его ожидании целый год. Конечно, за год театр выпускает несколько премьер. В последнее время театр тяготеет к классическим произведениям, в том числе в прозе.

Вот и на этот раз в фестивальную афишу хозяева (Новошахтинский драматический театр им. М.И. Бушнова) поставили свою недавнюю премьеру – «Братья Карамазовы» по роману Ф. М. Достоевского. Почти четырехчасовой спектакль по инсценировке В.И. Немировича-Данченко поставлен впервые с 1910 года. Режиссер-постановщик Михаил Сопов постарался бережно подойти к материалу, сохранив практически все сюжетные ходы романа. Здесь есть и история Илюши и Николая Ильича Снегиревых, и притча о луковке, и разговор Ивана с Чертом, и глава о Великом Инквизиторе. Рассказчик здесь – Лизавета Смердящая (Мария Кожушко). В середине второго акта становится понятно решение режиссера отдать текст автора именно ей: грех Федора Павловича, его насилие над Смердящей открывает ту дверь в бездну, которую практически невозможно захлопнуть. Насилие, отвержение нравственных законов порождает новое насилие, множит его. «Если Бога нет, то все позволено» – вот главная идея постановки. Персонажи спектакля поначалу появляются как бы ниоткуда, из темноты, и в ней же растворяются. Сценография аскетичная – несколько столов, шкафов, диван, стулья. Довольно приземленно, но решение художника-постановщика в конечном итоге работает на замысел: мир Скотопригоньевска погряз в быте, здесь о духовных запросах почти никому нет дела. Три брата, Иван, Дмитрий и Алексей (Максим Старков, Дмитрий Нестеров и Сергей Ковалев) лишь внешне различны, внутри они безэмоциональны – они сами не вольны в своих поступках, ими кто-то управляет. Отец их Федор Павлович (Сергей Недилько) лишен какой-то чертовщинки, он просто обаятельный недалекий человек. Не герой, но и не злодей, и зло творит как будто не нарочно. Даже Смердяков (Александр Богдан) убивает старшего Карамазова без всякого мотива, только лишь потому, что так надо, так предначертано. Всем заправляет здесь Черт (прекрасная работа Александра Кононова). Черту в его исполнении особенно и не нужен никто: он сам за всех все сделает, он просто таким образом забавляется, ему скучно. А что из забав Черта может получиться, мы прекрасно понимаем – ничего хорошего. 

Помимо вечерних спектаклей, в афише фестиваля были и спектакли для детской публики. Новошахтинский театр давал не самую популярную на сценических площадках России и оттого еще более любопытную сказку «Карлик Нос» В. Гауфа. Завораживающая сказка местами страшна, местами красива и поучительна. Главный герой, Карлик Нос (Сергей Ковалев), поплатился за то, что дразнил беззащитную, на первый взгляд, старуху, и она отомстила ему за это. Режиссер-постановщик Дмитрий Нардин подчеркивает еще раз: прощение в спектакле пришло только благодаря милосердию и любви к ближнему. 

"Братья Карамазовы". Черт - А.Кононов, Алексей - С.Ковалев, Иван - М.Старков. Новошахтинский драматический театр им. М.И. Бушнова

Любовь к природе, к братьям нашим меньшим (меньшим ли?) показана в спектакле «Жеребенок» Ростовского государственного театра кукол им. В.С. Былкова. Режиссер-постановщик Елена Кушнаренко помимо рассказа М. Шолохова с одноименным названием взяла в спектакль его публицистические произведения. Мы видим юг России, казачий местный колорит глазами мальчика Мишки (очевидно, альтер эго писателя) и Жеребенка, только что родившегося у кобылы Рыжухи. В это жестокое время особенно ценны милосердие, любовь, гуманность. На сцене есть рассказчик, он же Казак, он же, по-видимому, Михаил Шолохов, две воюющие стороны – «красные» и «белые», и Жеребенок с Рыжухой. Рыжуха, как и любая мать, беспокоится за свое чадо, и спасает его от верной смерти вместе с Мишкой. На заднике – донские степи, на авансцене – типичные южные плетни с подсолнухами. Красота и умиротворение. И только люди стремятся уничтожить все живое вокруг непонятно во имя какой цели.

Омский государственный музыкальный театр привез на фестиваль литературно-музыкальную композицию «Записки о СВОих» и водевиль «Беда от нежного сердца» по В. Сологубу. Первая работа – моноспектакль Михаила Дергилева (режиссер-постановщик Александр Лебедев). Эта композиция рассказывает о происходящих на Донбассе событиях под аккомпанемент гитары (Евгений Голышев). Кадры видео советских времен за спиной актера перемешиваются с современной хроникой. 

Водевиль «Беда от нежного сердца» сыгран вполне предсказуемо - добротно – трудно удивить публику новыми оригинальными мыслями в этом жанре. Вокал и артистические возможности труппы театра на высоком уровне, герои, их мотивации довольно грамотно разобраны режиссером Михаилом Дергилевым (да, это он, актер предыдущего спектакля), и ко всеобщей радости спектакль заканчивается на счастливой ноте. Актеры работают в радость, получают удовольствие от игры и от теплой реакции публики. Романсы А. Дюбюка, А. Даргомыжского, А. Гурилева, П. Булахова звучат колоритно. Незатейливый водевиль сделан с точки зрения театральной эстетики очень мило и профессионально. Действие разложено грамотно и убедительно, в спектакле много юмора. Россыпь цитат с отсылками к Маяковскому («Наша лодка любви никогда не разобьется о лодку быта», – говорит влюбчивый Саша (Игорь Парамонов)) или, например, к фильму Т. Лиозновой «Семнадцать мгновений весны»: в спектакле звучит музыка М. Таривердиева из этого фильма, и люди старшего поколения, знающие фильм почти наизусть, не могут на нее не реагировать. С большой выдумкой играются апарты, и актер почти мгновенно отвечает репликам зрителей. 

Комедия Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» и в середине прошлого века ставилась довольно много, и сейчас к этой пьесе есть определенный интерес и среди профессиональных театров, и среди любительских. Театр «Чеховский клуб «Классика» гимназии №118 Ростова-на-Дону тоже не прошел мимо этой комедии. Режиссеры Наталья Зубкова и Екатерина Швецова подошли к комедии именно как комедии. Спектакль несколько прямолинеен, но эту прямолинейность диктует пьеса. Здесь есть и слезы, и смех, и смех сквозь слезы. Это по большому счету сказка со счастливым финалом: порок наказан, добро к всеобщей радости торжествует. Тема любви здесь тоже ярко прочерчена – это любовь к людям вообще. 

Спектакль по пьесе Натальи Шор, генерального директора Гильдии драматургов России, «Три желания Лики Смирновой» – коллаборация этой Гильдии и Долгопрудненского театра «Город». Поставила спектакль тоже Наталья Шор. История о девочке Лике (Светлана Сопова), у которой неизлечимая болезнь, но о ней до поры она не знает и ухаживает, как сама думает, за безнадежно больным Командором (Сергей Прохоркин), как он ей представился и как она его называет. Вначале с трудом привыкающие друг к другу подросток Лика, ей пятнадцать лет, и умудренный жизненным опытом Командор ссорятся, ругаются, но каким-то образом «прорастают» друг в друга, сближаются, становятся друзьями. Спектакль-перевертыш, спектакль-обманка, где в финале все оказывается не так, как предполагалось в начале. История превращается в притчу с посланием в зал «начать мечтать никогда не поздно, любите жизнь и людей».

Шахтинский драматический театр на своей сцене дал спектакль для детей «Кот сапогах». Отличия от привычной всем сказки здесь есть: Кота (Никита Сотчев) доставляет в зал служба доставки, никакого дележа имущества среди братьев нет. Где-то спрямленная, где-то переписанная, а где-то дополненная история, впрочем, вполне узнаваемая. В спектакле много всего, есть даже весьма продолжительные по времени элементы цирка. Рассказчик истории Шарль, он же Сказочник (Алексей Сатльнов), иногда похож на звездочета, иногда на Деда Мороза, периодически появляется в спектакле, когда нужно прояснить ситуацию, но в основном остальные действующие лица двигают сюжет сами. Кота иногда зовут Барсик (полное имя Барсильон). Наверное, это мило. Конечно, в финале Пьер (Игорь Савченко) получает владения и замок Людоеда Живоглота IV, и вообще все заканчивается так, как мы привыкли, но до финала надо пробираться через необязательные, как кажется, вставки и отклонения от сюжета. Для современных маленьких зрителей час двадцать – нелегкое испытание.  

Тема цирка присутствует и в сказке Луганского академического русского драматического театра им. П. Луспекаева «Новые приключения Фунтика». Это ремейк популярной истории про забавного поросенка, в которой есть много чего: Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Наф-Наф, и рассказ, чем огнеупорный кирпич отличается от обычного, красного, и «УАЗ-Патриот», и песни Льва Лещенко, Стаса Намина (кто из детей знает эти имена?) и самодеятельного сочинения, но маловато действия. Сыщик статичен, он сидит на правом краю сцены и ждет весь спектакль только того, чтобы поднести-подтащить настоящую, не бутафорскую гирю, и еще пару раз встает, уже без повода, но тут же садится. История, написанная театром, очень проигрывает оригиналу. 

Этот же театр привез на фестиваль спектакль «Ревизор». Интересный ход – на сцене почти в самом начале появляются две крысы, как собственно, и написано у Гоголя. Они приснились Городничему – пришли, понюхали и ушли прочь. Тем самым задаются правила игры – может быть, это просто сон? А далее по тексту, почти не сокращенному, но жанр спектакля определен как «Гоголь-буфф». Для Сквозник-Дмухановского (народный артист ДНР Е. Кравцов) интерес в письме представляет то, что к ним в город едет ревизор, а всем остальным чиновникам, что Иван Антонович постарел и играет на скрипке. Понятно, событий в небольшом провинциальном городе мало, они ищут, чем развлечься – информационный голод, а Градоначальник трясется за собственную шкуру. Хлестаков (Никита Вакуленко) решен режиссером и сценографом Сергеем Вакуленко предсказуемо. Его почти сразу перестают бояться и дают взятки по-разному, не всегда, как кажется, оправданно. У Земляники (Владислав Иванов), например, денег больше, чем у всех остальных; Ляпкин-Тяпкин (Руслан Мухортов), умирая от страха перед Хлестаковым, бросает деньги ему в лицо; а Добчинский и Бобчинский (Кирилл Галкин и Владислав Солодилов) – самые бедные, но и самые жадные. По отношению к унтер-офицерской жене (Екатерина Митина) Хлестаков проявляет внезапное сочувствие и дает ей денег. Затем внезапно эта благотворительность прекращается. Почему, для чего все это придумано и сыграно – вопросы множатся к финалу спектакля. 

"Где живет радость?". Ежик - А.Гриценко, Медвежонок - С.Цебеков. Республиканский русский театр драмы и комедии Республики Калмыкии

Республиканский русский театр драмы и комедии Республики Калмыкия также привез в Новошахтинск два спектакля – для детей и для взрослых. Нежная, «акварельная» сказка «Где живет радость» по сказкам Сергея Козлова, хорошо известная по мультфильму Ю. Норштейна «Ежик в тумане», получилась очаровательной и тонкой. Прекрасные свет (заслуженный работник культуры Республики Калмыкия Евгений Медведев) и сценография (Анастасия Николаева) задают тон сказке, очень уютной и доброй. Ежик (Алексей Гриценко), Медвежонок (Сергей Цебеков), Ослик (Карина Вальяшина) дружат так, что не представляют себя отдельно друг от друга. Костюмы в спектакле достаточно условные, и дети должны догадаться, кто здесь кто, по их поступкам и манере поведения. Режиссер Софья Ульянычева подчеркивает: не все шаблонные и самые очевидные ответы правильные, нужно держать ответ за слова и поступки. «Если бы не мы его, то он бы нас», – так рассуждают зверушки, видя напуганного почти до смерти Волка (Станислав Тимонин). А в лапах у Волка подарок. Волк, если обращать внимание не на тембр голоса, а на его поступки, разный: и добрый, и завистливый. Так, например, он помогает Ежику делать игрушечный кораблик. А чуть раньше роняет фразу, оглядев его жилище: «Хорошо живешь». Сказка учит детей мыслить самостоятельно, не искать простых ответов на вопросы.

«Русский характер» того же театра по рассказу Алексея Толстого давали вечером того же дня. Музыкальная драма – так определили создатели спектакля режиссер-постановщик заслуженный деятель Республики Калмыкия Алексей Сарангов и художник заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия Павел Корниенко его жанр. Всего несколько страниц занимает рассказ на бумаге. Написан он во второй половине войны, когда перелом в ней уже был вполне очевиден, но, тем не менее, его задача была – поднять дух бойцов Красной Армии и тех, кто работал и жил в тылу. История солдата, танкиста Егора Дремова (Алексей Гриценко), который, несмотря на чудовищные обстоятельства, не перестал любить жизнь. В трудные минуты его поддерживают все, в первую очередь семья: мать (заслуженная артистка РК Наталья Ежкова), отец (народный артист РК Владимир Маркин) и его девушка Катя (Зоя Кузыченко). Любовь и здесь, как и во многих других спектаклях фестиваля, проходит лейтмотивом через весь спектакль. Земля в спектакле во время войны распадается на куски – привычный мир рушится. Лишь отвагой и героизмом солдату, его однополчанам, генералу, медсестре – всем вместе, удается соединить привычный мир воедино, остановить натиск врага, а затем и победить.

Также спектакль на военную тему привез в Новошахтинск Ростовский-на-Дону Филиал Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова «В списках не значился» по повести Бориса Васильева. История начинается с мирного времени, на сцене – несколько шкафов, и платяных, и кухонных, и сервантов, советского времени. Предвоенный мир, в котором уже чувствуется надвигающаяся гроза. Эти шкафы превращаются в поезд, идущий на фронт, составленный из разных вагонов, из того, что было, наспех, поэтому они все разные – разной высоты, разных габаритов. Война застала большинство людей врасплох – многие были уверены, что Германия не начнет войну: подписан договор о ненападении. И очень скоро те же шкафы превращаются в прикрытия на поле боя, в доты и дзоты. Хорошие переходы, флешбэки из мирной жизни в военную и наоборот. И вновь побеждает дух человека, даже если тело убито. Красной нитью через весь спектакль и – шире – через весь фестиваль проходит утверждение, что любовь всесильна. 

«Ромео и Джульетта» Донецкого республиканского академического молодежного театра решен предельно жестко. Режиссер-постановщик Александр Лебедев поместил героев спектакля во время, приближенное к нашему. Море жестокости, предельного озверения людей, у которых нет никакой не то чтобы любви друг к другу – здесь стерты даже личные границы. И посреди бесчеловечного мира возникает нечто, похожее на любовь. Но Ромео с Джульеттой изначально обречены на смерть, никакой надежды у них нет и быть не может. Бандиты, вооруженные до зубов, а всем управляет Кормилица (Оксана Ясинская-Авдеева), от нее зависит почти все. Будучи в костюме лагерной охранницы, только она решает судьбы героев спектакля. Даже родители Джульетты не смеют ей препятствовать распоряжаться в уважаемом доме. За происходящим на сцене почти весь спектакль наблюдает голова Шекспира (художник-постановщик Дмитрий Захаров). Голые стены, не украшенные ничем, прямые линии, никакой красоты. Здесь, среди бездушного пространства, не может быть любви. А если она каким-то образом появляется, ее убивают. В прямом смысле. В финале спектакля умирают не только главные герои, но и практически все. Исхода нет. 

Никогда ранее уличные театры не видела публика Новошахтинска. И вот впервые с творчеством театра «Странствующие куклы господина Пэжо» в одном из парков города познакомились любители театрального искусства, и, судя по отзывам, остались довольны. Спектакль «Месяцы» играется в масках и без слов. Много интерактива, настоящего взаимодействия со зрителем. На спектакле «Месяцы» в какой-то момент перестаешь чувствовать себя взрослым, такое невыразимое счастье незаметно обволакивает тебя. История, рассказанная уличным театром, милая, трогательная, и, конечно, пропитанная любовью. Их пять, Месяцев, очаровательных и волшебных персонажей из какой-то далекой «детской жизни».

«Кара-тити-кара», такое название для спектакля выбрал Национальный академический драматический театр им. Я. Коласа (Витебск). Пьеса И. Грековой и П. Лунгина «Вдовий пароход» много где ставится. Прекрасный материал о военной и послевоенной эпохе, о том, как последствия войны, даже много времени спустя, несут за собой разрушенные судьбы, сеют смерть. Драма-переосмысление – жанр задан режиссером Константином Гончаровым. На сцене – коммунальная квартира с общей кухней, где и разворачиваются события спектакля (сценография Светланы Макаренко). Вадим (Илья Блыкин), один из главных героев, вспоминает прошлое, а что не помнит или не может помнить в силу возраста, ему рассказывают соседки по коммуналке Ольга Флерова, Капа Гущина, Ада Ульская и Панька Зыкова (Нина Обухова, Светлана Жуковская, Ольга Кулешова и заслуженная артистка Республики Беларусь Галина Букатина). У каждой своя история. Не жилось легко в те годы никому. Но они сумели остаться чистыми, не идеальными, но все же людьми. Поняв и пропустив прошедшее через себя, Вадим приходит к осознанию  вины и необходимости прощения.

"Герб города ЭН". Лиза - К.Данильченко, Торик - И.Таранов. Волгодонский молодежный драматический театр

В далеком уже 2020 году (пандемийном, если кто забыл) в Волгодонском молодежном драматическом театре проходила театральная лаборатория по современной драматургии Театра наций (Москва). Эскиз по пьесе Светланы Баженовой «Герб города ЭН» за несколько дней поставил режиссер из Краснодара Даниил Безносов. Судя по всему, эскиз понравился руководству, и его решили доработать до полноценного спектакля. И вот спектакль играется уже пятый сезон. Главный герой, Торик (Игорь Таранов), давно живет в захламленной квартире. От него ушла жена. О быте он совсем не думает, удобство, комфорт – стоит ли на это обращать внимание и тратить на это жизнь? Декорации (поскольку спектакль вырос из эскиза, их подбирал также Безносов) и бытовые, и небытовые одновременно. То есть вместо этого хлама мог быть другой, это совершенно неважно. Ремарки пьесы время от времени читают актеры. У бывшей жены Торика Тамары (Валентина Пугач) сердце болит за него, она ушла от него, но совсем не оставила. Даже не живя с ним, она заботится о нем, навещает, приносит какие-то вещи, а он добровольно затворяется, уходит от мира в свою раковину. Торик занимается творчеством, видно, что человек он небесталанный. Пускает квартирантов, которые почти зеркальное отражение Торика и Тамары – Лиза и Тошик (Ксения Данильченко, в день спектакля была премьера ввода у актрисы, и Сергей Федоров). Лиза думает о быте, о том, как прожить, берется за самую черную работу. Тошик же ни о чем не думает, живет как придется, сосредоточен на себе. У них и имена схожие – Торик и Тошик. Лишь к финалу мы узнаем полное имя Тошика – Антон, когда он совершает нехороший, но все же поступок – уезжает от Лизы. Он не изменится никогда, только если жизнь его припрет к стенке. Он ребенок по своему развитию, все его поступки детские и эгоистичные. Лиза деятельна, она вместе с Тамарой выпалывает участок земли рядом с домом, и это почти безнадежное дело – землю затаптывают, растения гибнут. Этим героини похожи на Валентину в вампиловском «Прошлым летом в Чулимске», которая каждый день ремонтировала забор, придавая смысл обреченному делу. Каждая сбивает масло, как та лягушка. Через это начинаешь понимать, что работа Торика не бессмысленна. Герб, изготовление которого Торику заказал город, не нужен почти никому, но только почти. Если нужен кому-то, пусть двоим, пусть одному человеку, значит, и у города есть шанс на то, что он не утонет, не пропадет в безразличии. На святых людях, а святой в этом смысле здесь не только Торик, но и Лиза и даже Тамара, до сих пор держится этот мир. Песня «Этот мир придуман не нами» в спектакле звучит и как тема, и в финале. Герои благодарны за любой мир. И на пепелище можно вырастить сад.

Таганрогский камерный театр дал на фестивале два спектакля. Первый, «Сказка о попе и о работнике его Балде», поставили Константин Илюхин и Екатерина Ласавская. Начинается пушкинская история (а дух Пушкина театр передал – спектакль получился легкий и изобретательный) с того, что в Россию приезжают на экскурсию западные англоговорящие туристы. На сцене появляется весь стандартный туристический набор, который встречаешь в любом городе России с вероятностью двенадцать случаев на дюжину: деревянные ложки, баранки, вывески на условном старославянском языке и прочая «хохлома». Ведут себя туристы довольно бесцеремонно, общаясь очень громко. И каждое слово, а таких уже немало, ставшее за двести лет анахронизмом, объясняется теперешним туристам, а значит, детям, на нашем современном языке: полба, толокно и тому подобное. Объясняет эти термины почти всегда Пушкин (в спектакле его альтер эго Феофилакт Косичкин (Денис Клименко)). Опасения, что нам покажут экспортный вариант сказки Пушкина с лаптями и накладными бородами очень быстро рассеиваются: сказка современна и с огромным посылом любви в зрительный зал. Интерактивы с детьми все к месту. Дети с большим удовольствием откликаются на игру. Очень изобретательно сделаны декорации и особенно реквизит: рыба с морского дна появляется все больших размеров, наконец, в третий раз она огромна и уже даже похожа на какого-то дракона. Поп с Попадьей (Константин Илюхин и Людмила Илюхина) временами подсматривают за происходящим в подзорную трубу и бинокль. Скомороший спектакль получился забавным и интересным.

"Свои люди - сочтемся". Сцена из спектакля. Таганрогский камерный театр

Спектакль «Свои люди – сочтемся» этого же театра в постановке заслуженного артиста России Александра Огарева и Александрины Мерецкой сделан в современных реалиях. Богатая семья Большова живет на самом берегу моря. Обожаемая семьей Липочка (Екатерина Ласавская) ныряет в воду практически из дома. Любовь Липочки и родителей, Самсона Силыча и Аграфены Кондратьевны (Константин Илюхин и Людмила Илюхина) почти идеальная. Семья, мягко говоря, не бедная. Современная обстановка характерна для богатых домов, но хозяева имеют проблемы со вкусом. Невероятной красоты музыка Amarilli, mia bella Каччини настраивает поначалу на благостный лад. Казалось бы, деньги, любовь, счастье, безмятежная идиллическая жизнь. Напряжение появляется в сцене Большова и Подхалюзина (Денис Клименко). Любовь любовью, а когда дело заходит о деньгах, тут пощады не будет никому. Ничего личного: бизнес есть бизнес. И Аграфена Кондратьевна прикладывается к коктейлям – знак того, что не все так безмятежно в семье Большовых. Насколько жестко разговаривает Большов с Подхалюзиным, настолько же жестко транслирует манеру поведения Подхалюзин к зависимым от него людям. И Липочка здесь не исключение – ее стиль поведения с так называемой обслугой ровно тот же. Она дочь своих родителей. Любовь в этой семье сродни любви Наташи из «Трех сестер» к своему Бобику – свое чадо я люблю, и за него голову откушу любому. Да и просто откушу, без повода. В этом смысле первый знак такой любви со смертельным исходом – сцена с рыбкой. Все ей восхищаются, любуются, а потом раз – и удар рыбой об стену. Рыбка эта всего лишь ресурс, продукт питания. Такой же рыбкой станет Липочка, когда Самсон Силыч поймет, что дочь («доча», как зовут ее ее любящие родители) имеет отличное от него мнение о своей дальнейшей судьбе. И сразу же Липочку ждет наказание от отца – жестокое избиение. Аквариум в квартире Большовых - это еще один знак зрителям. Рыбка в аквариуме – дочка в домашней тюрьме, из которой только один выход. Дочь любима ровно до тех пор, пока Большов с ее помощью может достигать нужного ему результата. Потому Аграфена Кондратьевна стоит и курит задумчиво, проецируя свою судьбу на судьбу дочери. Видно, что с ней когда-то делали то же самое – выдавали за нелюбимого, не заботясь о ее собственных чувствах. Ровно перед этим событием спектакль вместо антракта прерывает Человек театра (Павел Гладкий), срываясь, потому что в спектакле все идет не так, актеры не берегут технику, встают не в ту световую точку и так далее. «Прогнило что-то в Датском королевстве», что-то будет, мы на пороге катастрофы – такая мысль летит в зал, и катастрофа эта не заставит себя ждать. Совершенно не противореча сюжету Островского, Огарев и Мерецкая смещают акценты в спектакле, и они оправданы. Самсон Силыч, задумав уйти от выплат кредиторам и пытаясь их обмануть, доверяет Подхалюзину, все имущество переписывает на него и отдает за него Липочку. Свадьба у них проходит обыденно, радости ни у кого нет, кроме Большова. Он достиг всего что хотел. И когда Лазарь Елизарыч отказывается выкупать тестя из долговой тюрьмы, Олимпиада Самсоновна на стороне Подхалюзина – «Папа, а чего ты хотел, ничего личного, только бизнес», – только что не произносит она. И в этой ситуации предсказуемо обмануты остаются сваха Устинья Наумовна (Екатерина Власова) и Рисположенский (Константин Решетило). Они ни зачем не нужны, даже лишние в этой формуле. Обычно и ту, и другого играют в спектаклях по этой пьесе униженными и даже ущербными, но не здесь. Тем горше наблюдать, как ломает в общем-то самодостаточных людей семья Большовых, а затем Подхалюзиных. Рисположенский – кассовая бездушная машина. Сваха берется за все: за гадание на кофейной гуще, на натальных картах, предсказание судьбы и прочее. И так скитаются по городу, имея лишь слабую надежду на случайный приработок. А в семье Подхалюзиных – праздник. «Свои люди – сочтемся», – говорят они, делая смысловое ударение на первом слове. Главное у них – свои, и каким путем достигается богатство (для них синоним «счастья»), неважно.

Вот такие разные спектакли о любви увидели новошахтинцы и жители других городов области. Теперь зрители живут в ожидании очередного форума. Стоит ли говорить, что к следующему фестивалю подготовка уже началась.

Александр Воронов

Фото предоставлены Оргкомитетом фестиваля